編者按：為紀(jì)念新徽派版畫名家陶天月對中國新興版畫及安徽美術(shù)事業(yè)發(fā)展的重要貢獻，紀(jì)念陶天月與賴少其的密切師友情以及陶天月對合肥市賴少其藝術(shù)館的工作支持,，由賴少其藝術(shù)館策劃并實施的“新徽派版畫名家紀(jì)念系列展——陶天月藝術(shù)回顧展”正在展出，展覽期間,，藝術(shù)館將利用微信公眾號全面介紹展覽相關(guān)內(nèi)容,。
●以下文字摘自錢念孫《開拓雅俗共賞的審美天地——陶天月先生及其書畫藝術(shù)》（2014年作，作者時任全國人大代表、安徽省人民政府參事,、安徽省文聯(lián)副主席,、安徽省文藝評論家協(xié)會主席）上世紀(jì)80年代初，伴隨改革開放的春風(fēng)吹拂祖國大地,，各種西方藝術(shù)思潮蜂擁而至,，國內(nèi)各種新觀念新潮流也風(fēng)起云涌，人們的思想意識和審美趣味隨之發(fā)生較大變化,。陶天月先生為適應(yīng)社會需求,，為弘揚中華民族的書畫藝術(shù)傳統(tǒng)，也為了進一步拓寬自己的藝術(shù)天地,，他開始轉(zhuǎn)攻國畫和書法,。由于具有良好的造型基本功，省文聯(lián)濃郁的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍,，加上主觀特別勤奮努力,，伏案作畫經(jīng)常夜以繼日，三更燈火五更雞,，他很快掌握了國畫的筆墨表達技巧,，畫出一幅幅讓人嘖嘖稱贊的作品。
《露濕結(jié)紫蘿》（1980年,，102×68厘米,，賴少其題跋）
《萬壑爭流》（1984年，136×68厘米）
陶天月先生的國畫,，表現(xiàn)領(lǐng)域十分寬闊,，可謂“籠天地于形內(nèi),，挫萬物于筆端”,，人物、山水,、花鳥無所不能,，尤以花鳥和山水作品為多，頗受各界喜愛,。他的國畫人物,，以現(xiàn)實主義畫風(fēng)為主調(diào)，造型準(zhǔn)確,，刻畫生動,，同時又注重國畫的筆墨意趣，堪稱形態(tài)和筆墨兼奪,。他早年曾潛心連環(huán)畫創(chuàng)作,，根據(jù)廬劇改編的《審椅子》、根據(jù)小說改編的《激流》等20余本連環(huán)畫,，先后在安徽,、湖北,、上海等地出版社出版。具備畫連環(huán)畫的功底,，揮毫潑墨國畫人物,，只是容易得心應(yīng)手。如《玉人吹簫》,，取唐代詩人杜牧“青山隱隱水迢迢,，秋水江南草未凋。二十四橋明月夜,，玉人何處教吹簫”詩意,，畫一恬靜動人的女子，在一輪明月的相伴下,，輕移慢步,，啟動朱唇，吹奏長簫,，背景襯以芭蕉和假山,，加上數(shù)行題跋，畫面飽滿而空靈,，意境幽雅而溫馨,，別具動人魅力。
《水上仙子》（1986年,，136×68厘米）
他的國畫山水,，并非從畫譜畫冊中簡單移植而來，更非閉門造車的臆想之作,，而多半是在跋山涉水的“師造化”中得之,。他熱愛祖國的大好河山，抓住多種機會游歷各地名山大川,，細心勾勒和體會不同地域山川風(fēng)貌的不同特點,。他更鐘情安徽的皖山皖水，多次長時間在皖南山區(qū),，尤其是黃山駐點寫生,，足跡遍布黃山的大小山巒，搜盡奇峰打草稿,，對黃山的層巒疊嶂,、奇松怪石、名花異草等,，無不爛熟于心,，如數(shù)家珍。
他創(chuàng)作許多以黃山為對象的山水畫，如《黃山煙云圖》《黃山夏涼圖》《黃山秋居圖》《黃山流泉圖》《蓬萊仙境》《云海松濤》《山之魂》《黃山北海松云覽勝》等等,。這些作品多由寫生演化而出,，既有客觀勝景的雄奇狀貌，又有畫家主觀的匠心創(chuàng)造,；既有師承古人的傳統(tǒng)底蘊,，又有時代精神的當(dāng)代表達。從畫法技巧上看,，他的山水雖然也有《齊云山上有人家》等靠近“南畫”的工致秀潤之作,，但更多作品如《黃山煙云圖》等卻呈現(xiàn)出“北畫”的蒼郁雄放之風(fēng)?？傮w而言,，他的山水構(gòu)圖層次繁簡得當(dāng)，丘壑深邃而不碎,，樹木蔥郁而不亂,，用筆整飭明快，講究山石樹木“骨架”造型,，又擅以濕筆暈染,，氣象雄渾開闊，格調(diào)厚重雋永,，別具自家面貌,。
《黃山始信峰（寫生稿）》（1962年，52×68厘米）
《黃山氣象站》（1962年,，寫生稿,，52×41厘米）
《黃山北海賓館》（1974年，寫生稿,，52×41厘米）
《黃山春早》（1980年,，60×120厘米）
《黃山攬勝圖》（2004年，96×178厘米）
他的花鳥畫表現(xiàn)對象同樣是多姿多彩,，梅蘭竹菊自是不在話下,，荷花,、水仙,、葡萄、芭蕉,、紫藤,、海棠、玉蘭,、蒼鷹,、雄雞、八哥、麻雀,、翠鳥等等,，也是手到擒來。他的花鳥畫造型嚴謹樸秀,，筆墨縱橫自如,，章法靈活多變，設(shè)色濃淡相宜,。他擅長以書入畫,，故筆力沉郁痛快，勁健爽達,，具有灑脫,、樸茂、松秀,、雋永的藝術(shù)風(fēng)格,。陶老曾和我聊起，他每畫一種花鳥,，都是盡量搜集古人所繪典范之作,，今人佳作也是大量觀覽，反復(fù)臨習(xí)和琢磨,，同時到大自然中反復(fù)觀察與寫生,，首先在對象形態(tài)和筆墨表現(xiàn)上掌握到位，做到滾瓜爛熟,，成竹在胸,，然后創(chuàng)作時再思考如何突破前人樊籬和模式，畫出多少有些自己面目的作品,。中國花鳥畫家向來注重專精,，講究題材不必貪多，務(wù)求表現(xiàn)的獨到和精到,，故名家一般都有幾手看家本領(lǐng),，像徐悲鴻的馬、齊白石的蝦,、黃胄的驢那樣“一招鮮吃遍天”的現(xiàn)象,，畫史中屢見不鮮。陶天月先生的花鳥畫,，以水仙,、荷花、雞（包括公雞,、母雞和小雞）等為主攻目標(biāo),，而以水仙最富個性特色,、最為出類拔萃。
《玉潔冰清》（1982年,，137×69厘米）
《春晨》（1986年,，136×68厘米）
《春風(fēng)得意》（2006年，96×178厘米）
《繁花垂紫玉》（2006年,，尺寸不詳）
《毛主席詠梅詞意》（2008年,，135×68厘米）
談他的國畫水仙，得從其版畫《水仙》說起,。這幅套色木刻能夠在六屆全國美展中獲獎,，關(guān)鍵有兩大成功因素。其一,，作者賦予水仙新的形象和意蘊,。以往畫家筆下的水仙，多莖葉修長,，清秀雅潔,，雖楚楚動人，卻失之柔弱孤寂,。而他的木刻水仙,，莖葉短壯，花苞豐滿,，在畫幅中頂天立地,，凸顯一種清雅而壯實、明麗而樸茂的勃勃生機,。其二,，畫面色彩處理典雅動人。該作品背景為淺赭色的灰調(diào)子,，上面隱約呈現(xiàn)藍灰色的竹影婆娑,，這大塊面的暗灰底色，襯托水仙的粉綠莖葉和露白花苞,，再輔以黑色勾繪根部及花蕾,，強化黑白灰的層次過渡和對比，使整個畫面色調(diào)既沉著又響亮,、既單純又豐富,，既有敦煌壁畫色彩的典麗渾厚之美，又有古希臘雕塑的靜穆高雅之韻,。他的國畫水仙,，承繼木刻水仙的造型特點,，或襯以假山奇石,、或助以墨竹鳥雀,、或穿插梅花曲枝，或橫幅長卷,、或豎幅條屏,、或斗方或扇面，在聚散分布和構(gòu)圖變化方面,，摸索出多種組合的“有意味的形式”,，形成“陶記”水仙的鮮明特色。這特色在格調(diào)上主要表現(xiàn)為,，他的水仙圖既透顯出文人畫的典雅意味,，又洋溢著民俗畫的山野氣息，兩者相輔相成,，有機結(jié)合,，達到了大雅大俗，雅俗共賞的可貴境界,。他的水仙圖（包括版畫的和國畫的）征服過許多人,，已故散文家白榕先生就曾在文章中戲稱他為“陶水仙”。
《水仙（版畫）》（1979年,，35×38厘米）
《雙清圖》（2008年,，68×136厘米）
雙清圖（1999年，69cm×69cm,，合肥市賴少其藝術(shù)館藏,，陶天月2017年捐贈）
